Lady Gaga está prestes a transformar a orla de Copacabana, no Rio de Janeiro, em uma pista de dança monumental. Neste sábado (3), a cantora lidera o maior show de sua carreira — gratuito, à beira-mar e com estrutura de tirar o fôlego. Com um palco maior que o usado por Madonna em 2024, a noite nasce inesquecível.
A cidade entrou em clima de festa desde a chegada da artista, com fãs acampados no hotel e pizza entregue por Gaga como agradecimento. Ensaios viralizam, e a energia nas ruas confirma: o Brasil sabe como ninguém receber suas divas. Nem um pouco ‘devastados’, os little monsters, os fãs da cantora, afirmam ser um show histórico.
Esse momento serve de lembrança: o Brasil sempre foi palco de grandes espetáculos internacionais. De Madonna a McCartney, e de U2 a Beyoncé, vivemos noites em que a música virou parte da nossa memória coletiva. Todos os artistas deixaram algo especial — e o público brasileiro tem respondido com a alma.
Nesta matéria, o VTV News volta no tempo para reviver os shows que marcaram o país. Apresentações que pararam cidades, emocionaram multidões e fizeram história. Porque aqui, música boa não passa: ela fica, ecoa e se transforma em experiência inesquecível.
Queen no Rock in Rio (1985)
Em 11 de janeiro de 1985, o Rock in Rio fazia sua estreia, e quem abriu as portas dessa história foi o Queen. O show, no primeiro dia do festival, foi como um batismo de fogo para a ‘Cidade do Rock’, onde mais de 250 mil pessoas se reuniram para viver algo nunca antes visto no País.
Freddie Mercury comandou o palco e fez do público sua banda, conduzindo um coro inesquecível em “Love of My Life” – que ali virou quase um segundo hino nacional. Também era a primeira vez do Queen no Brasil, e eles não economizaram: o setlist trouxe clássicos como “Bohemian Rhapsody” e “We Are the Champions”.
The Eras Tour – Taylor Swift (2023)
Em 2023, Taylor Swift trouxe ao Brasil a monumental The Eras Tour, uma das turnês mais comentadas do século, que reuniu fãs de diferentes gerações para celebrar sua épica trajetória musical. Entre dez atos, o público pôde aproveitar performances emocionantes e uma produção de tirar o fôlego, no Rio de Janeiro e em São Paulo.
A energia contagiante e a profundidade emocional das composições tornou o show de sucesso indiscutível. Entre tantos adjetivos, esse parece o mais adequado para definir o impacto da passagem da cantora. De acordo com a VEJA, a The Eras mobilizou 375 mil fãs no Brasil e destacou a conexão única que Taylor tem com os ‘swifties’.
U2 360° Tour (2011)
O U2 360° Tour em 2011 no Brasil mudou o conceito de shows ao vivo, com um palco circular gigantesco que parecia uma nave espacial pousada no meio do estádio. Além de futurística, a estrutura permitia que o público cercasse a banda por todos os lados, criando uma sensação de proximidade mesmo para quem estava longe.
Mas não foi só o palco que impressionou – a relação do U2 com os fãs brasileiros também fez o estádio vibrar do início ao fim. Com clássicos como “With or Without You” e “Where the Streets Have No Name”, a energia foi verdadeiramente religiosa, o que fez daquela noite algo difícil de reproduzir, mas gostoso de relembrar.
The Girlie Show – Madonna (1993)
Quando Madonna desembarcou no Brasil com The Girlie Show em 1993, ela trouxe um espetáculo e, sem saber (ou tendo plena consciência), um novo padrão. A apresentação no Maracanã uniu cenografia grandiosa, dança ousada e teatralidade provocativa, algo inédito para o público brasileiro até então. Foi a primeira vez que o país presenciou uma produção desse porte, ao vivo, com uma estrela mundial no auge.
A performance quebrou tabus e colocou o Brasil no radar das grandes turnês internacionais. E Madonna, claro, não só cantou como também encenou, chocou e encantou… tudo ao mesmo tempo, diante de um público de dezenas de milhares. Segundo críticos, o impacto cultural foi imediato e fez daquela noite um divisor de águas no entretenimento ao vivo por aqui.
Up and Coming Tour – Paul McCartney (2010)
Paul McCartney também transformou seus shows no Brasil em encontros emocionantes, mas entre passado e presente. Ao subir ao palco do Morumbi e do Beira-Rio, ele trouxe os clássicos dos Beatles e reviveu memórias afetivas. Entre lágrimas, os acordes foram recebidos com vozes de fãs que cantavam como se fosse a última vez.
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O carisma de Paul fez com que estádios lotados parecessem salas de estar, com muitas histórias e afeto. Ele, porém, conversava com o público, brincava, falava em português e criava uma conexão maior do que apenas música. Foi como se o Brasil fosse uma velha amizade que ele fez questão de reencontrar com carinho e respeito.
Music of the Spheres World Tour – Coldplay (2023)
Music of the Spheres foi uma experiência sensorial que encantou o Brasil em 2023 – isso porque, durante o show, pulseiras acenderam no ritmo da música, fogos, cores e projeções. Além disso, as apresentações futuristas trouxeram mensagens de sustentabilidade e união, criando uma atmosfera vibrante e consciente.
Entretanto, sucessos não faltaram e a banda se instalou no país como quem se sente em casa: foram 11 shows em quatro capitais, incluindo cinco noites seguidas no Morumbi. Essa permanência criou uma conexão rara com o público brasileiro e fez de cada apresentação um gesto de carinho e presença real. Coldplay ficou — e o Brasil respondeu com euforia.
Carter Show World Tour – Beyoncé (2013)
O Mrs. Carter Show World Tour de Beyoncé em 2013 foi pura excelência em forma de show. Com vocais ao vivo que desafiavam qualquer playback e coreografias perfeitamente executadas, ela dominou o palco com confiança e presença avassaladora. Era impossível desviar o olhar — movimentos pensados, nota impecáveis.
Diante de 50 mil pessoas, Beyoncé não só cantou, como se entregou por completo. Mesmo com uma produção grandiosa, havia intimidade com o público, como se falasse diretamente com cada pessoa na multidão. Foi uma noite de força, técnica e emoção, como só ela sabe fazer.
Prismatic World Tour – Katy Perry (2015)
Como um ‘cavalo negro’, a Prismatic World Tour, de Katy Perry, chegou ao Brasil repleta de cores vibrantes, coreografias animadas e figurinos que pareciam saídos de um ‘sonho adolescente’. Hits como “Roar” e “Firework” ganharam ainda mais força ao vivo, com efeitos visuais que faziam o público vibrar a cada refrão.
A energia era contagiante, e Katy comandava o palco com carisma e presença de estrela, porém, o grande charme estava na forma como ela se conectava com os fãs: brincava, falava português e até chamava pessoas ao palco. Sim, a artista quebrou a barreira entre ídolo e plateia, e o espetáculo foi leve, divertido e ‘incondicional’.
Van Halen (1983)
A chegada do Van Halen ao Brasil em 1983 foi barulhenta, elétrica e, para muitos, inesperada. Em uma época sem clipes na TV ou internet, boa parte do público foi ao primeiro show no Ibirapuera sem saber ao certo o que esperar — e saiu impactado com a presença explosiva de uma das maiores bandas de rock do mundo. Foi um encontro direto entre o som cru da guitarra de Eddie Van Halen e um público ainda em formação.
Os desencontros na estreia — como a polêmica da censura que impediu adolescentes de entrar — só aumentaram o caráter lendário da turnê. Outrossim, ao longo de nove apresentações, o Van Halen ajudou a plantar o gosto pelo hard rock no Brasil, fazendo barulho suficiente para que os ecos durassem décadas. Era o rock chegando sem manual, no grito e na distorção.
Born This Way Ball – Lady Gaga (2012)
Lady Gaga, que canta na Praia de Copacabana neste sábado, transformou seu primeiro show no Brasil em um espetáculo de autoexpressão, com figurinos ousados, cenários grandiosos e uma mensagem clara de aceitação. As músicas mais pareciam performances teatrais graças aos visuais carregados de conceito.
Deu para notar que a produção não economizou em investimento (e impacto), deixando o público hipnotizado do início ao fim. No entanto, mais do que cantar hits como “Born This Way” ou “Bad Romance”, Gaga falou diretamente com os fãs sobre orgulho, liberdade e identidade. Isto é, show de afeto e empoderamento coletivo.
